HIP-HOP最早期是出現在1970年代的皇后區,由當時紐約的黑人們創作出來的 因為當時黑人們的生活貧困 所以創造了饒舌樂 他們用音樂表現心中的想法 心中的不滿 心中的喜悅...等 最重要的是對音樂的喜愛 也是他們當時的一種娛樂 節奏也隨著心情在變 想唱什麼就唱什麼
就因為生貧困 所以衣服都買很大件 主要是想說以後還可以穿 或是給弟弟穿 所以造成現在的人覺得嘻哈就是穿大件的衣服 大件的褲子
嘻哈文化包含以下四大元素：
饒舌 (Rapping)
打碟 (DJing)
塗鴉 (Graffiti)
街舞 (Breaking)此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。
美國東西岸HIP-HOP團體也幾乎都有自己的手勢 地盤...等 表現出對嘻哈的熱愛與重要性
-----------------------------------------音樂-----------------------------------
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。
DJ
在嘻哈中「刷碟」（ DJ ，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。
MC
MC 為 Master of Ceremonies（司儀、活躍氣氛的人）或 Microphone Controler（麥克風控制者）的縮寫，一般還細分為 Party MC（派對MC）與Rapper（饒舌歌手），是種即興跟經過精心編排而用念或念唱來豐富音樂的一種表演方式，在臺灣，饒舌被視為冷門的音樂類型，一個專業的 MC/Rapper 並不會受到唱片公司重視，而許多流行歌手則喜歡在自己的唱片音樂裡隨意 Rap，但素質甚至接近數來寶。
Battle
Battle 在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battle的目的是兩個MC儘力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水平世由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們「鼓動人群」的能力決定。人家同時用例如「ooh」和 「aah」的手勢來回應MC的「請求」，或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝採的聲量決定哪個是比較好的MC，以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。
Beatbox
Beatbox被認為是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion。它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏、節拍和旋律的一種藝術。
嘻哈天團-黑眼豆豆
黑眼豆豆（英語：The Black Eyed Peas）是一支來自美國洛杉磯的嘻哈（Hip-hop）流行音樂團體，在全球都廣受歡迎。該團體現在由will.i.am、apl.de.ap、Taboo及Fergie四位成員組成，而該組合於2007年首季時取得格萊美「最佳流行組合大奬」。
威廉·詹姆斯·亞當斯二世（英語：William James Adams, Jr. ，1975年3月15日－），藝名will.i.am，生於美國芝加哥，為著名饒舌歌手、曲作家、歌手、演員、唱片製作人，音樂團體黑眼豆豆的創建者之一，也是該團體現任成員。
史蒂絲·安·弗格森（Stacy Ann Ferguson；1975年3月27日－），最為人熟悉是她的藝名菲姬Fergie。美國流行音樂和R&B歌手、詞曲創作人和女演員。她過去是兒童節目 和樂團野蘭花的成員。現在菲姬是Hip Hop樂團黑眼豆豆女主唱，而且在2006年推出了首張個人專輯《菲常妖姬》。
在Eazy-E於1995年因愛滋病死去之後，Atban Klann重組成黑眼豆豆。will.i.am曾在專輯《Monkey Business》的封面上解釋取這個名字的原因：「黑眼豆豆是靈魂的食物」。這個組合新加進了成員Taboo（原名Jaime Gomez），並邀請Kim Hill作樂隊的固定背景和聲。
------------------------------------------------街頭塗鴉-------------------------------------------------
1960年代到80年代的紐約市區是個充滿熱誠又講求快速步調的城市，居住環境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會的貧富差距懸殊，對於生活在此種社會壓力下的次文化社會邊緣人，已足以形構成所謂的反文化小團體。何況貧民區裡有著一群被視為社會問題的失業、失學的西裔或黑人青年。他們在反種族歧視、反戰、反性壓抑、反權力壓抑的運動思潮中，觸及到生存環境所帶來的種族問題、貧窮、就業的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群可與當局挑戰的小孩將世俗文化的碎片再重新架築起來。它開始於60年代後期，至80年代盛行不衰。從70年代後期到80年代已有一群藝術家依此維生，發展其有獨特風格的塗鴉藝術。
1970年代初期，當罐裝噴漆隨處可購得後，從地下鐵的火車車箱到月台上、到街道的牆面，一直到廁所裡的壁面，到處可見各式各樣色彩鮮艷的塗鴉。
早期的塗鴉創作以文字為主，那些塗鴉畫的創作者稱自己為「寫手」（writer）而非「畫家」（painter），而且通常是匿名的，他們流行用街道號碼取假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，畫地盤的意味十分濃厚。
大部分的塗鴉創作者既不是專業藝術家也不是藝術系的學生，而是來自於布朗克斯、布魯克林與哈林區的街頭少年。塗鴉的行為本身是一種對於權威的反叛，而塗鴉的本身是一種表達的形式，藉由這樣的行為，或許從藝術的角度來說：行為藝術，很快地引起社會、政治界、媒體以及主流藝壇的注意，於是塗鴉文字逐漸減少，轉變成大型精緻的卡通圖像。
學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似像聯盟的團體也紛紛出現了，之後塗鴉繪畫開始進駐藝廊，供人「欣賞」、「收藏」、「買賣」、「投資」。世界各國便興起了一股塗鴉熱潮。塗鴉藝術的命運，跟同時期崛起的搖滾樂十分類似。一開始人們藉這種創作型態反抗體制、表達不滿、發洩情緒、控訴社會，結果卻被整個資本體系收編，由原先的反文化成為藝術的主流。
----------------------------------------------------街舞----------------------------------------------
事實上我們所謂的BREAKING(地板動作)正是屬於OLD SKOOL HIPHOP的一種.而這種OLD SKOOL的舞風還包含了LOCKING(鎖舞).POPING (機械舞). WAVE (電流)這些東西.
OLD SKOOL HIPHOP起源於美國布魯克林區(美國紐約市中的一塊區域.大多居住貧民)街頭舞者的即興舞蹈.這些街頭也多半是以黑人為主.也許是因為家境關係吧.每天往街上泡.跳舞也自然而然的成為一種娛樂.也因為從小接觸饒舌音樂等節拍重的舞曲.慢慢型成各種舞蹈風格.也很自然的成為了一種流行
隨著音樂等等的發展, NEW SKOOL DANCE的風格慢慢出現.有一說是由現在美國知名舞團EliteForce的HENRYLINK等等人所發明.他們發展出一種全新的HIPHOP. 這種HIPHOP DANCE不像OLD SKOOL時期的勁爆動作衝勁十足.也沒有中那些在地上撐的動作.反而重視的是原本沒什麼人注意的”律動.NEW SKOOL重視的是身體上半身的感覺以及增加了非常多的手部動作.不像舊風格的OLD SKOOL著重大範圍移動以及爆發力.而是一種全身上下無與倫比的協調性.
